A bilingual blog by Carmelo Ruiz-Marrero dedicated to all things fun, like music, cinema, comedy and sci-fi. Contact: ruiz@tutanota.com - Un blog bilingüe de Carmelo Ruiz Marrero dedicado a todo lo que sea divertido, como música, cine, comedia y ciencia ficción. Contacto: ruiz@tutanota.com
The majority of the film's animation was completed through rotoscoping,[1] a process in which live actors are filmed and the subsequent footage is used for animators to draw over.[2]However, the film also uses a variety of other mixed media including water colors, computer graphics, live-action shots, and archival footage.[3]
Ralph Bakshi encountered Tolkien's writing early in his career, and had made several attempts to produce The Lord of the Rings as an animated film before being given funding by producer Saul Zaentz and distributor United Artists. The film is notable for its extensive use of rotoscoping, a technique in which scenes are first shot in live-action, then traced onto animation cels. It uses a hybrid of traditional cel animation and rotoscoped live action footage.[4] The film features the voices of William Squire, John Hurt, Michael Graham Cox, and Anthony Daniels of Star Warsfame, and was one of the first animated films to be presented theatrically in the Dolby Stereosound system. The screenplay was written by Peter S. Beagle, based on an earlier draft by Chris Conkling.
Although The Lord of the Rings was a financial success, it received a mixed reaction from critics and there was no official sequel to cover the remainder of the story. Nonetheless, the film was an influence on Peter Jackson, as was detailed in the 'extras' of the DVD to The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring.
Descubrí la música de Aute cuando trabajaba en una librería/tienda de discos en El Viejo San Juan en 1990, que años después se llamaría Cronopios. Durante mi tiempo trabajando allí mis discos favoritos de este español cosmopolita fueron Alma, Fuga y Templo.
Luis Eduardo Aute nace en Manila, Islas Filipinas, 1943. Vive en Madrid desde 1954. Con una temprana vocación por la pintura, expone por primera vez en la Galería Alcón en Madrid en 1960. Ha realizado una treintena de exposiciones individuales y otras tantas colectivas en todo el mundo. Algunas de sus pinturas han sido seleccionadas para Ferias Internacionales de Arte como la Bienal de París (1964), Bienal de Sao Paulo (1967), ARCO (en diversos años) etc. En 1974 le conceden el primer premio de pintura de la XXVIII Mostra Fondazione Michetti, Italia. Durante los años 2004-2010 realiza una muestra retrospectiva itinerante bajo el título Transfiguraciones en Salamanca, Huesca, Santander, Estella, Córdoba, Tenerife, Las Palmas, Valencia, Jeréz, La Habana (Cuba), Bogotá (Colombia), Quito (Ecuador), Roma (Italia), Centro Niemeyer (Avilés).
En 1966, tras componer canciones para otros intérpretes, graba sus propias composiciones. Hasta la fecha, su discografía consta de más de una treintena de discos de larga duración habiendo compuesto más de cuatrocientas canciones. Por el álbum doble Entre amigos le conceden el Premio Nacional del Disco (1983) en España y recibe en Italia el Premio Luigi Tenco (2001) por toda su obra.
En el año 2003 inició una nueva grabación de todas sus canciones, de la que hasta este momento se han editado tres volúmenes dobles bajo el título Auterretratos editados por SONY.
Desde 1970 compone bandas sonoras para películas dirigidas por Jaime Chávarri, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Fernando Méndez-Leite, Angelino Fons, Fausto Canel, Antonio Giménez-Rico, Enrique Brassó, Francesc Betriú, José María Gutiérrez, Fernando Merinero etc. También realiza diversos cortometrajes y un episodio de la serie Delirios de Amor para TVE y un “sketch" para la película de mismo título. En 2001, dibuja, escribe, realiza y compone parte de la banda sonora de su primer largometraje Un perro llamado Dolor que es seleccionado para diversos festivales de cine: San Sebastián (España), Valladolid (España), La Habana (Cuba), Guadalajara (México), Tribeca (EE.UU.) Mar del Plata (Argentina), Bogotá (Colombia), Montevideo (Uruguay), etc. Recibió el Premio Especial del Jurado de la Mostra del Mediterrani (Valencia, 2002).
Ha editado tres libros de poemas: La Matemática del Espejo (Angel Caffarena, 1975), La liturgia del desorden (Hiperión, 1978), Templo (BMG Ariola, 1986) y Volver al agua que reúne los tres poemarios (Sial, 2003).
También ha escrito poemigas en formato de libro-disco, Animal Uno (Ed. El Europeo, 1994) y libro-vídeo, Animal Dos (Plaza & Janés, 1999), Animal 3D, todos ellos reunidos en Animal Hada, (Siruela, 2006). Además ha editado AnimaLhito/ el cuarto de los animales (Siruela 2007), y No hay quinto aniMalo (Siruela 2010).
Sus libros más recientes son el libro-disco El Giraluna (La Galera, 2011) y el libro- DVD El niño y el basilisco (Demipage, 2012).
Su último trabajo, a día de hoy, es El niño que miraba el mar un CD con 11 canciones nuevas que lleva adjunto un DVD con el cortometraje El niño y el Basilisco dibujado y realizado por el autor.
Todas las letras de sus canciones se recogen en el volumen Claroscuros y otros pentimientos (Pigmalión, 2014).
by BOB BOILEN • In Florist, Emily Sprague and her Catskills friends sing quiet, delicate songs filled with vivid memories. "Vacation" is about growing up and learning about love. "Like when I used to ride roller coasters with my dad When a swimming pool in a hotel Was a gift from God Like, love, we're like a family I don't know how to be" "Cool And Refreshing" finds Sprague singing about the childhood memories that we lose one by one. "Think of me by the creek in cutoff jeans holding onto Something that has meaning to me I don't really think my life will ever make me As happy as Kaaterskill Creek" These two songs are from Florist's 2015 EP, Holdly, while the band closes its Tiny Desk concert with "1914," a track from its new debut full-length, The Birds Outside Sang. On drums, you'll find a Tiny Desk alum in Felix Walworth, who was first here with Bellows, then Eskimeaux; all of these musicians are connected in some way to the Epoch, a collective from New York City. It's a creative friendship with stories to share, and its members' songs feel best in intimate settings, like a desk surrounded by old and new friends.
The Ghost Busters was a live-action children's situation comedy that ran in 1975, about a team of bumbling detectives who would investigate ghostly occurrences. Fifteen episodes were produced.[1] The show reunited Forrest Tucker and Larry Storch in roles similar to their characters in F Troop.
The primary humor of the series was slapstick, with scenes centered on the perpetual bumbling of the characters, good and evil alike. The series also made references to classic cinema; the names "Spencer" and "Tracy" were taken from the famous actor Spencer Tracy, while the name Kong – ironically not given to the gorilla – was a clear homage to King Kong.